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803 齐白石 枇杷
纸本设色 立轴
著录：出版于《齐白石绘画选粹》P8，上海书画出版社，2009年10月。
尺寸：173×48cm 约7.5平尺
估价：4,000,000-5,000,000
枇杷古名芦橘，又名金丸、芦枝，与大部分果树不同，在秋天或初冬开花，果子在春天至初夏成熟，因比其它水果都早，故被称为“果木中独备四时之气者”。齐白石为湘潭人也，对生长于那里的枇杷情有独钟，因此，枇杷成为他笔下常见的题材，齐白石对此也是百画不厌。经历了数十年的艺术探索，齐白石深知画家必须能够把握绘画的个性特征与精神所在。力求深入表现枇杷的形神特征。他曾在教导学生时说，“枇杷梗要粗大，冬瓜梗要细小”，可见其平日观察很仔细。在构图上，枇杷都集中在画作的上部，硕果累累，果实用藤黄色挥毫而出，饱满鲜亮，缀于枝叶之间；画作的下方树干和叶子简洁明快，枇杷的叶子以浓淡相间的墨色勾出，穿插间自有趣味，烘托出枇杷的生机。此作以色彩饱满，干笔画茎，湿笔写叶，果实攒三聚五各有姿态，笔酣墨畅，挥写自如，奔放奇纵。雄健浑厚，造型简练质朴，画面生机蓬勃，具有强烈对比，冲撞观者视觉，实为难得之作。白石老人曾经说，枇杷果像黄金，但不能当作黄金来交换，不过，卖画虽比不上卖黄金，却胜过以文字乞食的文人，所谓“文人比较画师贫”，道出了卖画胜过卖文的感慨。由画枇杷想到画家与文人的贫富比较，透露出他的一种怡然自足态度，这样的画外之意，耐人寻味，又是另外一种意境。
436 齐白石 拟八大花鸟
纸本设色 立轴
备注：萧平题
尺寸：131×33cm 约3.9平尺
估价：1,200,000-1,500,000
齐老早年广泛吸取各家之法，石涛八大尽是其师，学其笔意，得其精髓，融会贯通化为己意。对古代画家，齐白石用力最多的应是八大。1904年，齐白石随王湘绮游南昌，得观多幅八大原作，念念不忘。后游历上海、北京等地，也多有意搜求，着意揣摩。八大的冷逸，于白石有很大的影响。对其从民间画师向文人画家的转变，有着相当的作用。“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也”。齐白石对徐渭、八大山人、吴昌硕等写意画大师的推崇之至可见一斑。
《拟八大笔意花鸟》即是一件齐白石早年花鸟典型作品，此画所绘折枝树木，一八哥立于枝头，画面干净空灵，在枝干转折、空间布局以及八哥的画法上皆尽得八大之精神，精妙清逸。画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气。
804徐悲鸿 立马图
纸本设色 镜心
著录：1、新加坡江夏堂、黄曼士、黄奕铭父子旧藏2、萧平题诗堂。
尺寸：130×79cm 约9.2平尺
估价：11,000,000-13,000,000
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。他早年在欧洲学习的科学求实精神上，严谨地掌握了马的动态、结构、习性，经过千锤百炼，成功解决了笔墨和马的块面结构如何和谐一致的问题，得心应手地塑造出马的形象，以表现他的审美理想，寄託他的爱国情怀。此画用笔精湛，马的骨骼肌理表现得恰如其分，形体表现得十分强健而丰腴。那凌空飞动横扫出的马尾及颈上之鬃毛，豪放不羁、气势壮阔，更显出一股无往不前的强烈气势，气势磅礴，观之使人备感精神振奋。本幅作品是本场拍卖会的重量级作品。此幅作于一九三六年，倾注了满腔的爱国精神。画中之马迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。构图饱满完整，笔墨肯定洒脱。鬃毛飘然，体态匀称，显示着不畏艰险，勇往直前的气概。马的颈、尾部以浓墨挥毫而出，墨的虚实变化再现出马的骨骼结构与肌肉，笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，正是所谓“一洗万古凡马空”。悲鸿先生杰出的笔墨表现技法与严谨的西方美术造型功底在这里得到完美体现。历史意义与艺术价值并存，是徐悲鸿先生不可多得的画马精品。萧平为其题写了诗堂。 
432 张大千 促膝清谭图
纸本设色 立轴
著录：出版于《中国近现代书画十二大名家精品集》（三）P183,2011年
备注：萧平题。
尺寸：115×51cm 约5.3平尺。
估价：3,000,000-4,000,000
此幅张大千的《促膝清谭图》，古意盎然，卷气十足，崖壁高松下，诸多人物促膝而谈，背山临水，布局洒脱，人物错落有致，造型灵动，表情稚拙，山势于粗放中见精致雄伟，气韵清新典雅。画中大千落款：“米芾亦善写人物，其被服效唐妆。尝写子敬练裙图，又作支许王谢于山水间。见者惊为唐以前物，不知其为元章笔也。此拟支许王谢促膝清谭图”。其中“支许”是晋高僧支遁和高士许询的并称。两人皆善谈佛经与玄理。“王谢”为东晋王羲之和谢安。我国魏晋时期，“服散谈玄”成为了知识分子以及上流社会的主要活动之一，其中不乏王羲之、谢安这等高手。正因为此，魏晋文士之间的经常通过“行散”“谈玄论道”提高身份，交流颇为频繁，我们所熟知的天下第一行书《兰亭序》正为文士雅集时所作。历史上反映这一题材的作品现已不多见，如题款中写到的米芾所作《支许王谢促膝清谭图》，而张大千正是善于描绘此景的艺术家。许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真；其许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家已有过之而无不及。张大千以古人为师，从本幅画作中的提识看，他对米芾“善写人物”尤为推崇，米芾常自云：尝作支许王谢于山水间行，自挂斋室。又以山水古今相师，少有出尘格者，因信笔作之，多烟云掩映，树石不取细，意似便已”。张大千《促膝清谭图》 以表对这位北宋著名画家的敬意，但是米芾人物画已无存世，大千居士只是借此名题画而已。具体画法上，还是明显看出张大千师法的渊源，及人物从明代张大风，山水学大涤子（石涛），大千先生非常喜爱张大风的画。细看此作高士用笔自然，寥寥几笔勾勒出高士的飘逸之风，透露出高士的风雅。画家放笔纵横涂抹，笔意奔放，墨韵清润，既富于文人画的游戏三昧，也不失大家气概，这确是典型的石涛风格，是不可多得的张大千早期佳作。
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